Pasakojimas apie filmą nėra tik veiksmo įrašymas. Tai taip pat apie kaip vaizdai yra užfiksuoti. Kino ir televizijos pasaulyje tai žinoma kaip kinematografija.

Pereiti į skyrių

Davidas Lynchas moko kūrybiškumo ir kino. Davidas Lynchas moko kūrybiškumo ir kino

Davidas Lynchas moko savo netradicinį procesą, kaip vizionierių idėjas paversti filmu ir kitomis meno formomis.

Sužinokite daugiau

Kas yra kinematografija?

Kinematografija yra fotografijos menas ir vaizdinis pasakojimas judančiame filme ar televizijos laidoje. Kinematografija apima visus ekrano vaizdinius elementus, įskaitant apšvietimą, kadravimą, kompoziciją, fotoaparato judėjimą, kameros kampai , filmo pasirinkimas, objektyvo pasirinkimas, lauko gylis, priartinimas, fokusavimas, spalva, ekspozicija ir filtravimas.

Kodėl kinematografija yra svarbi filmų kūrimui?

Kinematografija nustato ir palaiko bendrą filmo vaizdinio pasakojimo vaizdą ir nuotaiką. Kiekvienas ekrane pasirodantis vaizdinis elementas, taip pat ir filmo misena, gali pasitarnauti ir pagerinti istoriją - todėl operatoriaus pareiga yra užtikrinti, kad kiekvienas elementas būtų darnus ir paremtų istoriją. Kino kūrėjai dažnai nusprendžia didžiąją savo biudžeto dalį skirti aukštos kokybės kinematografijai, kad garantuotų, jog filmas dideliame ekrane atrodys neįtikėtinai.

Ką daro operatorius?

Operatorius, taip pat žinomas kaip fotografijos direktorius, yra atsakingas už fotoaparatą ir apšvietimo komandą. Jie yra atsakingi už kiekvieno filmo kadro išvaizdą, spalvas, apšvietimą ir kadravimą. Filmo režisierius ir operatorius glaudžiai bendradarbiauja, nes pagrindinis operatoriaus darbas yra užtikrinti, kad jų pasirinkimas palaikytų bendrą režisieriaus filmo viziją. Kino operatorius taip pat gali būti fotoaparato operatorius kuriant mažesnio biudžeto kūrinius. Kino operatoriai, dirbantys kino industrijoje, gali prisijungti prie Amerikos kinematografininkų draugijos, kuri teikia apdovanojimus už geriausią kinematografiją ir leidžia nariams įskaityti ASC vardo vardą.

Davidas Lynchas moko kūrybiškumo ir filmų Jamesas Pattersonas moko rašyti Usherį moko performansų meno

6 Operatoriaus pareigos ir atsakomybė

    Parenka vizualų filmo stilių . Operatorius nustato filmo vizualinį stilių ir požiūrį. Pavyzdžiui, dokumentinio filmo operatorius nustato, ar naudoti pakartotinius veiksmus, ar labai pasikliauti nuotraukomis ir rastais kadrais.Nustatoma kiekvieno kadro fotoaparato sąranka . Operatorius nusprendžia, kurie fotoaparatų tipai, fotoaparato objektyvai, fotoaparato kampai ir kameros technika geriausiai atgaivina sceną. Be to, operatorius dirba su scenarijaus vadovu ir, jei reikia, su vietų valdytoju, kad nustatytų kiekvieną sceną ir suprojektuotų, kokie bus efektyviausi fotoaparato apžvalgos taškai. Tai padeda išsaugoti filmo intenciją ir mastą.Nustato kiekvienos scenos apšvietimą . Operatorius naudoja apšvietimą, kad sukurtų reikiamą vizualinę nuotaiką, kurios siekia režisierius. Jie turi žinoti, kaip padidinti vaizdo gylį, kontrastą ir kontūrą, kad paremtų istorijos atmosferą.Tiriamas kiekvienos vietos potencialas . Geras operatorius supranta, kokie vaizdai jaudina režisierių, ir gali pateikti rekomendacijas, kokius kadrus užfiksuoti.Dalyvauja repeticijose . Kinas dalyvauja repeticijose su aktoriais, nes scenos blokavimas greičiausiai pasikeis ir vystysis. Repeticijų metu kino operatoriai koreguoja kamerą, atsižvelgdami į tam tikrą gestą ar veiksmą, o aktoriams koreguojant kūno padėtį ir blokavimą, kad geriau atitiktų kadro kadravimą.Pakelia režisieriaus viziją . Geras operatorius pristatys idėjas ir koncepcijas, kurių režisierius galbūt nesvarstė.

Diva Discover

Pasiūlė jums

Internetinės klasės, kurias moko didžiausi pasaulio protai. Išplėskite savo žinias šiose kategorijose.

ramen receptas
Davidas Lynchas

Moko kūrybos ir kino

Sužinokite daugiau Jamesas Pattersonas

Moko rašyti

Sužinokite daugiau Usher

Moko atlikimo meno

Sužinokite daugiau Annie Leibovitz

Dėsto fotografiją

Sužinokite daugiau

21 Kino technikos terminai ir apibrėžimai

Galvok kaip profesionalas

Davidas Lynchas moko savo netradicinį procesą, kaip vizionierių idėjas paversti filmu ir kitomis meno formomis.

Peržiūrėti klasę

Kino operatoriai turėtų gerai apgalvoti kiekvieną kadrą, atsižvelgdami į kampą, šviesą ir fotoaparato judėjimą, nes jie gali rinktis be galo daug. Bendros kinematografijos technikos ir terminai apima:

  1. Artimasis planas: kadras, kuris glaudžiai persikelia į veikėjo veidą ar daiktą.
  2. Ekstremalus iš arti: griežtai įrėmintas iš arti fotografuotas vaizdas.
  3. Tolimas kadras: kadras, rodantis personažą jų aplinkos atžvilgiu.
  4. Ypatingas tolimas kadras: kadras taip toli nuo personažo, kad jie nebematomi aplinkoje.
  5. Įkuriamasis kadras: kadras scenos pradžioje, suteikiantis kontekstą aplinkai.
  6. Stebimas kadras: į šoną judantis kadras, užfiksuojantis kraštovaizdį arba kuris seka veikėją judant. Dažnai naudojami pakaitomis su dolly shot, nors jie techniškai nurodo skirtingus judesius.
  7. Dolly kadras: kadras, kai fotoaparatas juda link veikėjo ar tolyn nuo jo. Techniškai dolly shot reiškia tik fotoaparato judėjimą atgal ir į priekį, nors šis terminas reiškia bet kokį kameros judesį, sekantį personažą.
  8. Krano šūvis: kadras virš galvos, kai kamera yra pakabinta ore ant judančio krano.
  9. Steadicam: lengvas fotoaparato stabilizatorius, fiksuojantis sklandžiai judančius kadrus. Steadicam yra rankoje laikomas arba pritvirtintas prie fotoaparato operatoriaus kūno, suteikiant daugiau laisvės judėti filmuojant.
  10. Didelio kampo kadras: kadras, kai kamera pastatyta aukščiau už simbolį ar daiktą.
  11. Žemo kampo kadras: kadras, kai kamera yra žemiau nei simbolis ar objektas.
  12. Vidutinis kadras: kadras, rodantis aktorių iš juosmens į viršų.
  13. Žiūrėjimo taškas: kadras, rodantis veiksmą konkretaus veikėjo akimis.
  14. Panoraminis: kadras, kai kamera vertikalia ašimi pasisuka į kairę arba į dešinę
  15. Pakreipimas: kadras, kai kamera pasisuka aukštyn arba žemyn horizontalia ašimi
  16. Skersinis pjūvis: redagavimo technika, kuri supjausto kelis tuo pačiu metu vykstančius įvykius.
  17. Diegetinis garsas: garsas, kurį girdi ir veikėjai, ir žiūrovai, pavyzdžiui, dialogas, beldimas į duris ar telefono skambėjimas.
  18. Ne diegetinis garsas: garsas, kurį girdi tik žiūrovai, kaip pasakotojas ar filmo partitūra, įdėtas į filmą po gamybos.
  19. Pagrindinė šviesa: pagrindinis tiesioginės šviesos, spindinčios personažą ar daiktą, šaltinis. High-key reiškia pagrindinę šviesą, kuri yra pagrindinis scenos šviesos šaltinis; low-key reiškia raktinę šviesą, kuri nėra pagrindinis šviesos šaltinis.
  20. Šoninis apšvietimas: apšvietimas, skirtas apšviesti scenos sritis, kurios nėra apšviestos pagrindine lempute.
  21. Foninis apšvietimas: kai pagrindinis šviesos šaltinis gaunamas iš veikėjo ar objekto.